网上配资平台开户传统民歌如何走进现代生活

光明日报记者韩业庭网上配资平台开户

由文化和旅游部主办的2025年中国原生民歌节近日在内蒙古呼和浩特、乌兰察布、鄂尔多斯等地举办。漫瀚调《天下黄河》、怒族民歌“哦得得”《儿歌》、乐清撞歌《对鸟》、塔吉克族民歌《古丽碧塔》、长阳山歌《薅草锣鼓》……这些从田间地头、灶边炕头生长出来的民歌原本是最贴近生活的声音，每一首歌都是对一方水土的深情告白。可如今，人们却感觉它们是那样的陌生。传统民歌该如何走进现代生活，实现更好的保护和传承？

找到与生活的结合点

民歌是源自生活的艺术。不管是山歌、田歌、渔歌，还是樵歌、牧歌、船歌，都是劳动人民在生产生活中创作的，正所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”。“现代生产生活方式的改变，让民歌失去赖以生存的土壤。”中国音乐学院教授张天彤认为，让民歌以未经任何雕琢的状态在现代社会传唱下去不太现实，应适时而变。

以此次民歌节参演作品为例，不管是汕尾渔歌，还是侗族大歌，抑或是壮族嘹歌，演唱者大都对歌词进行了一定程度的翻译，同时夹杂着一些方言或少数民族歌词。“我们曾尝试用母语原汁原味地演唱，但观众听不懂，后来改用汉语演唱，效果好了很多。”谈起演唱羌族传统民歌《花儿纳吉》的经验，来自四川阿坝的羌族歌手英中旺吉表示，传承传统民歌须在“求变”中进行。

民歌是植根于生活的艺术语言，只有贴近生活，才能传唱开来。五河民歌是淮河流域民间音乐文化的典型代表，表演形式为唱和白口，兼有独唱、对唱、说唱、小演唱等，于2008年被列入国家级非遗代表性项目名录。不同于传统五河民歌的内容，《摘石榴》是为配合新中国第一部法律《婚姻法》的宣传而创作，描写了一对青年男女不满父母包办婚姻，追求自由恋爱和美好生活的故事。多年来，《摘石榴》一直在皖北地区传唱，深受当地群众喜爱。

薛胜友是五河民歌国家级代表性传承人，也是此次民歌节上《摘石榴》的演唱者。在他看来，自由恋爱依然是今天生活中的重要主题，所以《摘石榴》传唱了70多年，依然能够引起人们的共鸣。“如今，年轻人的婚恋出现了一些新的问题，比如育儿压力、高额彩礼等，如果这些问题能在民歌中得到反映，民歌定能收获更多年轻观众。”薛胜友说。

开辟新舞台

过去，民歌的舞台在田间地头，人们一边插秧拔草，一边传唱。今天，民歌的舞台到底在哪里？

“从宏观层面看，近些年，我们举办全国非遗曲艺周、中国原生民歌节等活动，努力为传统音乐类非遗搭建宣介平台，以增强其可见度、影响力。”文化和旅游部非物质文化遗产司副司长胡雁说。

“从微观层面看，将民歌从田间地头搬到现代演艺舞台上，是传承民歌的重要方式。”张天彤说。本次民歌节，无论是开闭幕式演出，还是集中展演和走基层惠民演出，都搭建起了现代舞台，并配以现代乐器伴奏以及多媒体视频、情景表演等，让民歌的魅力得到完美彰显，也给观众带来了余音绕梁的艺术享受。其实，这样的舞台还有很多，比如各种音乐会、演唱会、每年的春晚等，都给民歌提供了展示的舞台。不过，在舞台上演唱民歌跟在田间地头演唱民歌不同，需要从填词、编曲到制作、编排，对民歌进行艺术化、舞台化转化。

专业性舞台的观众毕竟是有限的，要想让民歌走进现代人生活，需要更多地跟民众接触，文旅融合为此提供了绝佳机会。敕勒川草原旅游度假区、大黑河军事文化乐园、塞上老街、将军衙署博物馆、乌素图杏花谷、昭君博物院、呼和浩特雕塑艺术馆、老牛湾黄河大峡谷、响沙湾景区……此次民歌节的演出活动，多选择在文旅场所举办，旋律一响，游客立刻围了上来，不用组织，不用引导，民歌的魅力自然而然地扎进了游客心里。

本次民歌节以“我们一起唱民歌”为话题，主办方发动各大新媒体平台开设话题、搭建专区，鼓励台上演员、台下观众和广大网友在线上交流互动，还根据展演节目精心打造专属歌单，精准推送给关注和喜爱传统音乐的网友。平时，民歌手们除了线下演出，在网上开播的也不在少数，一场直播甚至能吸引上百万人观看。线上“第二舞台”的开辟，为民歌走进现代人的生活开辟出新的路径，也在一定程度上促进了爱民歌、学民歌、唱民歌氛围的形成。

找到新传人

金沙江下游船工号子省级代表性传承人江净乐今年85岁，是本次民歌节参演队伍中年龄最长者。民歌节期间，他在舞台上带着5位徒弟展示着号子的激昂。像江净乐一样的传统音乐类代表性传承人，是传承民歌的重要力量，可传承民歌不能仅靠传承人。原因有二：一是数量不够，传统音乐类国家级代表性传承人目前仅有475人，即使加上省、市、县级代表性传承人，数量也不多；二是在民歌艺术化、舞台化的过程中，很多传承人力有不逮。“将目光投向高校是培养民歌新传人的一条路径。”张天彤说。

此次民歌节上，结合壮族三声部民歌与壮族嘹歌特色创作的《诶嘿》吸引了很多人的目光。这首歌由壮族嘹歌国家级代表性传承人陆顺红与“梢丽组合”共同演唱。“梢丽”在壮语中是“漂亮姑娘”的意思。“梢丽组合”的四位青年歌者（刘海嘉、潘婷、姚启媛、韦新琳）均毕业于艺术院校，并且都从事音乐教育工作。她们把高校作为传承民歌的主阵地，将民歌活动当作传播民歌文化的新舞台，在原生民歌的创造性转化、创新性发展方面，进行了大量探索和实践。比如，姚启媛因材施教，让嗓音好的孩子专攻民歌演唱，让指法灵活的学生主攻器乐；韦新琳在学校开设民歌美育课程，教学生从原生民歌中洞察一地风土民情；潘婷和刘海嘉在引导学生掌握传统唱法的同时，格外注重在创作中融入现代音乐元素。

民歌传承不仅是把民歌“唱下去”，还涉及民歌的整理、研究以及民歌理论建构等，这更离不开传承人之外的力量。此次民歌节的参加者，除了有来自全国各地的歌者，还有来自高校、研究机构的学者。在此次民歌节期间举办的传统音乐可持续发展交流对话活动上网上配资平台开户，内蒙古师范大学教授杨玉成介绍，经过多年研究实践，他的团队已探索出基于“套路”的口头传统逆向重建的新路径，这将为传统民歌的传承带来新思路。

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